Nina Katchadourian
- Bericht gepubliceerd op:12/02/2023
Nina Katchadourian
Nina Katchadourian is awesome.
Corita Kent’s Immaculate Heart College Art Department Rules
To be read everywhere and now here because they are important. Corita Kent’s art department rules, universally applicable without difficulty.
Rule 1 FIND A PLACE YOU TRUST, AND THEN TRY TRUSTING IT FOR A WHILE.
Rule 2 GENERAL DUTIES OF A STUDENT: PULL EVERYTHING OUT OF YOUR TEACHER; PULL EVERYTHING OUT OF YOUR FELLOW STUDENTS.
Rule 3 GENERAL DUTIES OF A TEACHER: PULL EVERYTHING OUT OF YOUR STUDENTS.
Rule 4 CONSIDER EVERYTHING AN EXPERIMENT.
Rule 5 BE SELF-DISCIPLINED: THIS MEANS FINDING SOMEONE WISE OR SMART AND CHOOSING TO FOLLOW THEM. TO BE DISCIPLINED IS TO FOLLOW IN A GOOD WAY. TO BE
SELF-DISCIPLINED IS TO FOLLOW IN A BETTER WAY.
Rule 6 NOTHING IS A MISTAKE. THERE’S NO WIN AND NO FAIL, THERE’S ONLY MAKE.
Rule 7 THE ONLY RULE IS WORK. IF YOU WORK IT WILL LEAD TO SOMETHING. IT’S THE PEOPLE WHO DO ALL OF THE WORK ALL OF THE TIME WHO EVENTUALLY CATCH ON TO THINGS.
Rule 8 DON’T TRY TO CREATE AND ANALYZE AT THE SAME TIME. THEY’RE DIFFERENT PROCESSES.
Rule 9 BE HAPPY WHENEVER YOU CAN MANAGE IT. ENJOY YOURSELF. IT’S LIGHTER THAN YOU THINK.
Rule 10 “WE’RE BREAKING ALL THE RULES. EVEN OUR OWN RULES. AND HOW DO WE DO THAT? BY LEAVING PLENTY OF ROOM FOR X QUANTITIES.” JOHN CAGE
HELPFUL HINTS: ALWAYS BE AROUND. COME OR GO TO EVERYTHING. ALWAYS GO TO CLASSES. READ ANYTHING YOU CAN GET YOUR HANDS ON. LOOK AT MOVIES CAREFULLY, OFTEN. SAVE EVERYTHING-IT MIGHT COME IN HANDY LATER.
THERE SHOULD BE NEW RULES NEXT WEEK.
Repairability& Tom Sachs
I love the work of Tom Sachs. He is a wonderful craftsman sculptor.
I came across this quote of his:
The legacy of an object lies in its ability to be repaired.
I think repairability is not only necessary, and should be mandatory, but it’s wonderful, repairing stuff instead of throwing it away.
And let those “repair wounds” be visible. A new morality, a new aesthetic.
Joachim Schmid – Photoworks 1982-2007
Photoworks is an overview of the work of Joachim Schmid up to 2007. The book combines in depth essays on Schmid’s works with extensive illustrations of his work.
The majority of Schmid’s work is based on collections of found mostly quite vernacular imagery, which he orders in a way that makes you look different at the world.
Van Neistat, Tom Sachs
I absolutely love the YouTube channel of Van Neistat, The Spirited Man. Van is the older brother of Casey Neistat, and the more philosophical of the two. Van Neistat is a filmmaker and tinkerer. He received his training from Tom Sachs, a second discovery. Tom Sachs has a great channel on Vimeo called Tom Sachs. Binge-worthy.
De week van 5 december
Gezien
Afgelopen zaterdag bezochten we de tentoonstelling The Roaring Twenties in museum Kranenburg in Bergen. Erg leuke tentoonstelling met mooi werk van Erik van Lieshout, Esiri Erheriene-Essi, Helen Verhoeven. Top voor zo’n relatief klein museum!
Gezien/gelezen
William Eggleston – The Democratic Forest. Geweldig boek dat het democratisch fotograferen van Eggleston geweldig samenvat.
Gelezen
Anansi Boys van Neil Gaiman. Fantastisch verhaal over twee broer, zonen van een god die verstrikt raken tussen de wereld van mensen en goden.
Hans Aarsman – Vroomm! Vroomm!. Fotoboek van Hans Aarsman over auto’s met mooie persoonlijke verhalen van Hans Aarsman.
Lezend
What Technology Wants van Kevin Kelly.
Hans van der Meer – Achterland. Al net zo’n Nederlands fotoboek als dat van Hans Aarsman.
Thé Tjong-Khing en Die Brücke in Bergen
Vanochtend museum Kranenburg bezocht. Ik ging er vooral heen om de tentoonstelling over de expressionisten van Die Brücke te bekijken, was ik minstens zo onder de indruk van het werk van Thé Tjong-Khing, over wiens werk een overzichtstentoonstelling is te zien in Bergen.
De werken van Die Brücke kunstenaars zijn overwegend grafische werken, houtsnede’s en litho’s, en ik hou veel meer van de rauwe schilderijen. De schilderijen die er hingen waren niet de topstukken in felle kleuren.
De tentoonstelling over Thé Tjong-Khing is fris en luchtig. Heel aardig is de grote ruimte waarin wordt getoond waar de illustrator zijn inspiratie vandaan haalde. Van Munch, Hokusai tot en met Jheronimus Bosch, Thé leende van het werk en gaf er zijn eigen draai aan.
Denk als een kunstenaar – een kijkje in de creatieve geest
Denk als een kunstenaar beschrijft zonder kunst bla bla wat een kunstenaar drijft en hoe zij denkt.
Het meest in het oog springend is waar Gompertz mee begint: een kunstenaar is een ondernemer. Alle grote kunstenaars wisten op een of andere manier goed hun werk aan de man te brengen. Sommigen zijn zelfs topondernemers… Gompertz neemt Rubens, Warhol, Van Gogh (Vincent en zijn broer Theo), als voorbeelden. Kunstenaars die bewust met een markt bezig waren. En Theaster Gates, een Amerikaanse kunstenaar die kunstprojecten maakt en zich daarbij inzet voor de minder bedeelden. Maar “schaamteloos” commercieel.
En Ogilvy: Als het niet verkoopt is het niet creatief.
Een kunstenaar kent geen mislukkingen. Maar bouwt voor. Ontwikkelt zo een eigen stem, stijl.
Vele kunstenaar deden er jaren over om hun eigen stijl te vinden. Mondriaan, Roy Lichtenstein, David Ogilvy, The Rolling Stones.
Allemaal begonnen met prutsen en nadoen en langzamerhand een eigen “merk” ontwikkeld.
Een kunstenaar is altijd nieuwsgierig en aan het pielen. Experimenteren.
Gompertz noemt een aantal fasen waar een kunstenaar typisch doorheen gaat
Interesse, nieuwsgierigheid, inspiratie, experimenteren, innovatie, gerealiseerd idee.
Een kunstenaar jat schaamteloos ideeën en beelden van anderen. Maar bouwt er op voort en maakt er iets eigens van.
Gompertz laat zien hoe de bekende stier van Picasso zich ontwikkelde van een realistisch beeld, gejat van Goya en Dürer, naar een geabstraheerd beeld, bestaand uit slecht een paar lijnen: een Picasso, iets nieuws.
Als Socrates vragen blijven stellen. Vragen die niet steeds stof doen opwerpen maar vragen die juist zaken helder maken. Zo komt een kunstenaar tot de kern en ontdekt een niewue waarheid. Nieuwe vragen, die de kunstenaar zelf beantwoord met nieuwe antwoorden.
Het meisje van Vermeer heeft een heel klein likje rozeverf op haar mondhoek. De ingang naar een schilderij, zegt Luc Tuymans, Belgisch kunstenaar. De kunstenaar overziet het geheel maar heeft ook groot ook voor detail.
Hij plant de layout van de komende tentoonstelling nog voor het werk gemaakt is, maar maar zich ook druk over een klein vlekje iets donkerder verf boven het oog van een geportreteerde.
“… alleen met onze opvattingen kunnen we iets maken dat uitzonderlijk en anders dan dat van anderen is.”
Een kunstenaar heeft een eigen gezichtspunt. Heeft iets te zeggen. Dat is essentieel.
Moed. Opstaan, je gevoelens en ideeën uiten voor een vijandig publiek. Dat is waarom kunstenaars een angst moeten overwinnen. Art and Fear.
“De samenleving probeert iedereen tot een bepaald gedrag te dwingen. … Alleen een heel moedige kunstenaar durft dat gevecht aan…”
Duchamp was hét voorbeeld van een kunstenaar die de tijd nam om na te denken. Een kunstenaar denk na. Over grote en kleine details. Hij laat niets aan het toeval over.
Over de kunstacademie, die dit allemaal bij zou moeten brengen. Belangrijkste doel van een kunstacademie: leren denken buiten de lijntjes. Creativiteit draait om het overteden van de regels, de ontdekking van nieuwe dingen. De kunstacademie leert onafhankelijk denken en met zelfvertrouwen eigen ideeën formuleren. Kijken, begrijpen, oordelen en daarna een fysiek voorwerp maken als oplossing voor een kwestie.
Gompertz pleit ervoor dat dit op alle scholen wordt nagestreefd.
Gompertz sluit af met een pleidooi voor de creatieve geest. En een verandering van maatschappij van massa producten naar individuele meer creatieve producten. Een downscaling gedreven door creatieve geesten die een interessantere samenleving als gevolg zal hebben.
Geen index. Grrr.
Jean Smith’s one hundred dollar paintings
I love that: artist Jean Smith sells her paintings for $100 and they go like hot cakes.
https://jeansmithpainter.wordpress.com/2016/04/
Featured in New York Times.
