Consistentie door vertraging

In Nootebooms Japan lees ik dat Hokusai elke dag, tot op late leeftijd, een tekening maakte. Hij gebruikte geen kant-en-klare inkt, maar sumi-e. Inkt die op een steen wordt gewreven, met water verdund, en met streken, met juiste kracht en snelheid, op het papier worden gezet. Dat is werken. Nu ik de notitie teruglees die ik maakte, zoek ik het boekje op, maar kan het niet vinden. Is het boek verdwenen? Ironisch, voor een verhaal over dagelijkse discipline.

Leeuw - pentekeing door Hokusai

Rituelen zorgen ervoor dat je vertraagt. Toch voer je ze uit. Of juist omdat ze je vertragen, voer je ze uit. Consistentie door vertraging.

Lijstjes #1: Nederlandstalige fictie

Max Havelaar van Multatuli - lijstje beste nederlandstalige fictie

In willekeurige volgorde.

De man achter het raam – Gerrit Krol Een van de eerste boeken over AI, ver voordat het een realiteit was. Het boek werd in 1982 uitgegeven. Krol is een vergeten schrijver, ondanks zijn volstrekt eigen stijl. Zelfs internationaal zijn er weinig vergelijkbare schrijvers.

De donkere kamer van Damokles – W.F. Hermans Behoeft weinig betoog. Hermans is voor mij een van de twee beste Nederlandstalige schrijver van de vorige eeuw; de tweede is Hugo Claus.

Een opsomming van tekortkomingen – Ine Boermans Een bijzonder boek van een eigenzinnige schrijfster.

Reis door mijn kamerJ.M.A. Biesheuvel Bizarre, grappige en aandoenlijke verhalen.

De joodse messias – Arnon Grunberg Misschien wel het beste boek van Grunberg.

Max Havelaar of de koffij-veilingen der Nederlandsche Handel-Maatschappij – Multatuli Tsja, een klassieker natuurlijk.

Dichtertje, De uitvreter, Titaantjes – Nescio Verrassende verhalen met een geheel eigen stijl en wereld.

Herinneringen van een engelbewaarder – W.F. Hermans

Terug naar Oegstgeest – Jan Wolkers

Stenen voor een ransuil – Maarten ’t Hart

Mijn lieve gunsteling – Marieke Lucas Rijneveld Een verrassend boek. Spierballenliteratuur, schreef ik eerder in een notitie.

Wat mis ik?

Otterspeer over W.F. Hermans – deel I

 De mislukkingskunstenaar Willem Frederik Hermans
Auteur: Willem Otterspeer

Ik las het eerste deel van de biografie van Willem Otterspeer over W.F. Hermans – De mislukkingskunstenaar. Goed geschreven, al had de detailanalyse van bepaalde aspecten, zoals zijn werk, wat beknopter gekund. Of weggelaten. Otterspeer lijkt geen detail te kunnen overslaan, wat ertoe heeft geleid dat de biografie twee dikke pillen beslaat.

Daarnaast verbaas ik me af en toe. Otterspeer doet nauwgezet, tot vervelens toe, analyse van het werk van Hermans en de relatie tussen de romanpersonages en hun wederwaardigheden met het leven van de auteur zelf. Vervolgens is Otterspeer verbaasd dat er een sprekende overlap is te ontdekken tussen Hermans’ leven en werk. Dat is zoiets als naar Frankrijk reizen en je er dan over verbazen dat de inwoners van dat land allemaal Frans lijken te spreken.

Voor mij het meest karakteriserend: Hermans’ eigen analyse van wat betekenisvolle literatuur levert. Volgens Hermans moet de schrijver zich bezighouden met de vreemdheden om ons heen, deze gefascineerd analyseren en zich daar zonder met een ander rekening te houden in verdiepen. Dat leidt tot de enige waardevolle literatuur. Maar ook tot een onbegrijpend en onverschillig publiek, en tot een eenzame schrijver.

Dat is een uitstekende zelfanalyse van de schrijver die haast systematisch iedereen van zich af duwde en genadeloos de zelfgenoegzaamheid in het werk van anderen exposeerde.

Otterspeer beschrijft dit allemaal uitvoerig. Misschien wel té uitvoerig.

Straw Dogs by John Gray

Straw Dogs is John Gray’s assault on humanism. Gray, a British philosopher, doesn’t do optimism. He challenges the belief in human progress and our supposed uniqueness in nature.

The title comes from an ancient Chinese ritual: straw dogs were treated as sacred during ceremonies, then unceremoniously discarded afterward. For Gray, humanity itself is such a straw dog. Temporarily elevated by our own narratives, but ultimately disposable in nature’s indifferent scheme.

Straw Dogs by John Gray

Against Humanism: The Religion of Progress

Humanism, Gray argues, is a post-Christian religion masquerading as secular rationality. The assumption that humans can improve the world through reason and moral action is, in his view, dangerous folly inherited from Christianity’s teleological worldview.

Where Christianity promised salvation through Christ, humanism promises salvation through science, technology, and moral progress.

But Gray sees no evidence for this optimism. Humans became the dominant species not just through evolutionary luck. Climate change may be the mechanism through which the planet strikes back. Like other animals under stress, humans respond to environmental pressure with reduced reproduction, increased infections, and war. Not with enlightened cooperation but with the exact brutal mechanisms that govern all of nature.

Human (Non-)Exceptionalism

Gray’s most provocative claim: human consciousness does not make us special.

He draws on Schopenhauer’s dismissal of Kant’s rational individual. Humans are not autonomous conscious agents but, like all animals, embodiments of a universal Will. Our self-awareness is neither unique nor elevating.

This connects to Douglas Hofstadter’s “strange loop” theory in Gödel, Escher, Bach. Consciousness emerges from lower-level neural activity, like intelligence emerges from an ant colony.

Where Hofstadter finds beauty in this emergent complexity, Gray sees only further evidence that our consciousness is nothing special. Just another natural phenomenon. Nothing that elevates us above other animals or grants us cosmic significance.

Free will? A trick of the mind. A post-hoc rationalization we use to justify our actions. We tell ourselves stories about our choices, but these narratives are illusions.

Unconsciousness is just as powerful as consciousness, which is why meditation and similar practices aim to quiet the chattering mind. Gray doesn’t criticize these practices. He frames them as a correct understanding of the human condition and a solution to the problem of the burdensome conscious self.

Technology: Master or Plaything?

We cannot control technology, Gray insists. Humankind will misuse it despite our benign intentions. Science cannot bring reason to an irrational world. This contrasts with our current techno-optimism.

Gray’s vision of humans being replaced by their technical creations parallels Yuval Noah Harari’s warnings about AI and biotechnology. But Harari’s view is humanistic, concerned with preserving Homo sapiens as we know them. For Gray, human obsolescence is simply another turn in nature’s wheel. His question, “Would these machine replacements be more destructive than humans? Would it be worse?” betrays his anti-humanist stance. There is no cosmic scorecard. No inherent value in human survival.

In the future Gray envisions, digital technology will create a new wilderness, incomprehensible to humans in its entirety, extending the real world. Machines will have souls, spirits. Animism will extend to technology.

This is not science fiction dystopia but natural evolution. Consciousness was never exclusively human, so why shouldn’t it manifest in our mechanical offspring?

Language, Media, and the Manufactured Self

We use language to look back and forward, to create stories about ourselves. Christianity and humanism both destroy tragedy as a concept because they insist that there is always a better life possible. Either in this world through progress or in an afterlife.

But tragedy requires accepting that some suffering is meaningless, some losses irredeemable.

Gray observes that consciousness emerged as a side effect of language. Today, it has become a byproduct of the media. This connects directly to Neil Postman’s argument in Amusing Ourselves to Death about how media shapes consciousness.

Postman warned in his book that our obsession with entertainment and visual media would create what Huxley feared: a trivial culture “preoccupied with some equivalent of the feelies, the orgy porgy, and the centrifugal bumblepuppy.”

Gray’s observation that consciousness itself has become a media byproduct represents the ultimate fulfillment of Postman’s prophecy. We no longer consume media; media constitutes our inner lives. The self is manufactured, edited, and curated. A performance staged for an audience of ourselves and others, mediated through screens and feeds.

This connects to Marshall McLuhan’s famous dictum: “the medium is the message.” The technology itself, not its content, shapes consciousness and social organization. As Oliver Burkeman argues in Four Thousand Weeks, we’ve become so addicted to our devices and information streams that we’ve lost touch with our finite existence.

Gray would agree. Our media-saturated consciousness is just another distraction from the fundamental fact that we’re animals, not special beings with privileged access to truth or meaning.

Morality as Accident

Gray follows Freud in arguing that a sense of justice depends on childhood accidents. Being good is a result of good luck, not moral choice.

Moral intentions have a short history. Equality, the current moral orthodoxy, may well be succeeded by another framework. And so will our concepts of justice.

This relativism extends to the good life itself. Personal autonomy is an imagination. The most essential things in our lives are unchosen. We must improvise. The good life has no principles, no purpose. It simply is. What needs to be done is individual, not bound by universal morality. It comes naturally—or it doesn’t.

Provocatively, Gray notes that pleasure is most intense when mixed with sensations of immorality. (Like humor is best when it has a vile edge.) The good life flourishes not through following moral truths but despite, or because of, immorality.

This isn’t nihilism so much as naturalism. Animals don’t consult ethical frameworks, yet they live and flourish.

Economic Realities and the Obsolescence of the Masses

Industrialization created the working class and will make it obsolete. Gray predicted this before Piketty and Sandel analyzed how meritocracy creates a new aristocracy.

Sandel’s The Tyranny of Merit nails it: our meritocratic system humiliates losers while making winners insufferable. Piketty and Sandel want progressive taxation, greater equality, and what Sandel calls “contributive justice”. Ensuring everyone can contribute to the common good and receive recognition.

Gray would call this a more humanist delusion. The very belief that we can engineer a more just society through policy reform is the folly he attacks. Moral intentions have a short history. Today’s orthodoxy of equality will be succeeded by another. Justice itself is contingent, not absolute.

Economic life is geared toward satisfaction, manufacturing increasingly exotic needs, goods, and experiences. Drugs, sex, violence: antidotes to boredom. This is consumer capitalism’s truth, stripped of pretense. We’re not building toward anything. We’re distracting ourselves from the void.

Gray wrote during a period when wars were increasingly seen as non-state-driven: Al Qaeda, terrorism. We know better now. Russia operates as a mafia-based anarcho-capitalist state, spreading its model across the Western world. The US, Hungary, elsewhere. (Putin’s kleptocracy as export model—what a time to be alive.)

Future wars will be wars of security, not ideology. War has become a game, an entertainment for consumers in rich countries. Real war remains a habit of the poor, a violent chase for the dream of freedom.

Religion, Atheism, and the Death of God

Atheism, Gray argues, is part of Christianity. In polytheism, it never existed.

Christianity was the first religion to claim exclusive truth: one God, one path to salvation. When Europeans stopped believing in God, they didn’t abandon this structure. They simply replaced God with other absolutes: progress, reason, science, humanity.

Technical immortalists believe technology can make humans immortal. (Really, these Silicon Valley types are just monks in hoodies.) They’re engaged not in a scientific project but in a religious one, attempting to free us from fate and mortality.

Suffering, savior, deliverance: constructs designed to attract and retain believers in faiths, including Christianity and humanism. In humanism, miracle, mystery, and authority are embodied by science and technology.

But this is, as the Dutch say, a hersenschim—a phantom, an illusion.

The advance of our knowledge deludes us into thinking we’re different from animals. We’re not.

Gray’s Consolation: The Art of Contemplation

After this relentless demolition, Gray offers an unexpected consolation, a way to deal with the horrific facts we mortal humans face.

Action to create progress is illusory. Contemplation is underrated. Progress implies a destination. Play has no point. We labor like Sisyphus, pushing the boulder up the hill, watching it roll back down.

But can we make labor more playful? Can we approach technology and science not as means of mastering the world but as forms of play? No mastering, no progress. Just play.

Spiritual life, in Gray’s conception, is a release from the search for meaning. The perfection of humankind is a dreary purpose. The idea of progress is like searching for immortality, a denial of what we are.

Contemplation means surrendering to the never-returning moments, turning away from yearnings, and focusing on mortal, transient things. Groundless facts, things that simply are, without justification or purpose, are the proper objects of contemplation.

The aim of life: to see.

Not to improve. Not to progress. Not to perfect. Just to see. Clearly. Without humanistic hope blurring the view.

Conclusion: Debunking as Philosophy

Gray’s Straw Dogs is philosophy as demolition. Not comfort, not guidance. Just stripping away delusions.

Harari warns of AI doom. Piketty and Sandel champion equality. Postman’s media warnings were vindicated and ignored. We still believe in progress, in human perfectibility.

Gray’s voice? Either necessary corrective or intolerable provocation.

Probably both.

Connections

Without a preconceived plan, I have written about Neil Postman’s media critique, about Burkeman’s meditation on mortality in Four Thousand Weeks, about McLuhan’s “the medium is the message.” Gray’s pessimism dialogues with all of them. Also with Hofstadter on consciousness, with Piketty and Sandel on meritocracy, with Harari on technology’s future.

Gray rejects control and mastery, like Taleb in Antifragile. Taleb’s distinction between the fragile (technology, complex systems) and the antifragile (natural processes, ancient wisdom) parallels Gray’s preference for contemplation over action. Both recognize that human attempts to engineer perfect systems inevitably backfire.

Burkeman’s meditation on our four thousand weeks echoes Gray’s call to surrender to finitude. Where humanists seek immortality through progress or technology, both Burkeman and Gray counsel acceptance of mortality as the path to authentic living. The “paradox of limitation” Burkeman describes (that embracing our constraints makes life more meaningful) is fundamentally Gray’s position: stop trying to transcend your animal nature and simply live within it.

Hoofdkussenboekjes

Dat valt dan weer tegen: het boekje van Nooteboom over Japan dat ik cadeau kreeg, blijkt een bundeling van verhalen die ik al eerder las in andere boeken van hem.

Desalniettemin lees ik weer met interesse over het hoofdkussenboek van Sei Shonagon.

Een hedendaags hoofdkussenboek, je draagt het bij je om erin te schrijven zodra je je even kunt terugtrekken. Of, zoals ik, een half uurtje in de ochtend, voordat de dagelijkse beslommeringen losbarsten. Ik heb een rij kussenboekjes. Ik schreef al eerder over mijn notitieboeken.

Austin Kleon schrijft grappig over zijn notebook-rituelen en gunt ons een kijkje in zijn notitieboeken.

Hier een kijkje in de mijne: eentje uit 2017 en eentje uit 2009.

Notitieboek uit 2017 met handgeschreven notities en schetsen
Notitieboek uit 2009 met dagelijkse observaties

Tussen de boeken door

Confession of a bookseller - omslag

Tussen de boeken door

Op mijn nachtkastje stapelen zich drie boeken, elk met een eigen tempo.

Confessions of a Bookseller uitgelezen. Misschien is deze opvolger van The Diary of a Bookseller nog wel beter dan de Diary. Shaun Bythell blijft scherp observeren, met die droge Schotse humor die zijn klanten en het boekenvak even liefdevol als meedogenloos portretteert.

Het volgende boek op het stapeltje is Hagar Peeters’ Wasdom. Gedichten. Die lees je niet back-to-back dus ik open Pieter Steinz’ Het Web van de Wereldliteratuur ernaast. Dat is mijn leesplan.

Ik open een brief in een witte enveloppe aan de heer De Greef. De brief blijkt van DUO en gericht aan mijn zoon.

Geachte heer De Greef,

De bedragen voor volgend jaar zijn vastgesteld. Het gaat over het product: Aanvullende beurs

Welke gegevens van u zijn gebruikt voor de berekening van de aanvullende beurs van uw kind(eren), leest u in het bericht dat voor u klaarstaat in Mijn DUO. Meer informatie over de aanvullende beurs kunt u lezen op duo.nl/extrageld

DUO verkoopt dus tegenwoordig producten. Financiële producten. De studieschuld van onze kinderen is een product geworden.

Het woord irriteert me. Een product. Alsof het om een hypotheek gaat, een verzekering, iets wat je verkoopt met winstoogmerk. Wat het natuurlijk ook is geworden sinds de invoering van het leenstelsel. De toegankelijkheid van het onderwijs, zo hoog in het vaandel bij sommige partijen, is verworden tot een businessmodel. Studenten zijn geen studenten meer, ze zijn klanten. En hun schuld is een product.

Ik leg de brief weg.

18 september

Hagar Peeters - Wasdom omslag

Ik lees nog steeds Wasdom en de editie Aaah! van Hard//hoofd magazine. Een moeilijke mix want beide vereisen hun eigen mindset, maar laten zich ook moeilijk binge-lezen. Hard//hoofd is verfrissend en afwisselend, met essays en verhalen die je snel door de pagina’s trekken. Wasdom daarentegen vraagt om rust en herlezen.

22 september

Aaah! van Hard//hoofd uitgelezen.

26 september

Wasdom uit. Moet ik nog eens lezen. Gedichten die je leest als een liedje, een rap, met ritme en herhaling. Peeters schrijft over groei en verval, over wat groeit en wat wegslijt. Over wat wasdom is – dat oude Nederlandse woord voor groei.

Als je niet oplet, hoor je het niet. Zoals je bij een liedje de tekst pas echt hoort als je stopt met meezingen en echt luistert. Dan merk je pas wat er staat.

Piketty en Sandel tegen de tijdgeest in

Thomas Piketty en Michael Sandel schreven Gelijkheid (Equality). Het boek verscheen dit jaar, maar het voelt als een boek out of time in onze door verrechtsing en populisme gedomineerde tijd, waarin een streven naar gelijkheid weinig prioriteit lijkt te hebben. Thomas Piketty is een Franse econoom en schrijver, Sandel een Amerikaanse filosoof. Samen schreven ze Gelijkheid, in losse dialoogvorm, over hoe de ongelijkheid op economisch en politiek vlak, maar ook op het vlak van waardigheid, is gegroeid in de afgelopen decennia, en hoe deze zou kunnen worden hersteld.

piketty en sandel - gelijkheid

Twee belangrijke instrumenten die de auteurs bespreken voor het verminderen van ongelijkheid zijn herverdeling en decommodificatie. (Ze ‘bespreken’ het in bijna letterlijke zin: de vorm van het boekje is die van een tweegesprek.) Bij decommodificatie worden economische sectoren buiten het winststreven van de markten gehouden. Denk aan onderwijs, gezondheidszorg en openbaar vervoer. Hierdoor kan de overheid beter sturen zodat de diensten beschikbaar blijven voor het hele volk en niet alleen voor degenen die het kunnen betalen.

Herverdeling is een ander mechanisme dat kan worden ingezet om vermogen eerlijker te verdelen, bijvoorbeeld door middel van een progressief belastingstelsel.

Problematisch in de politieke context is dat beide mechanismen door Westerse regeringen over de afgelopen decennia zijn afgebroken, vooral ook door partijen met een sociale inslag. Voorbeelden zijn Clinton, die vol inzette op het door Reagan gestarte marktdenken in overheidsdiensten, en Obama, die tijdens de financiële crisis van 2008/2009 commerciële ondernemingen moest uitkopen met grote sommen publiek geld. Ook in ons land zijn dergelijke voorbeelden eenvoudig te vinden waarbij marktwerking in publieke diensten door linkse partijen werd geaccordeerd of zelfs geïnitieerd: het openbaar vervoer, de energievoorziening, het zorgstelsel.

Sandel en Piketty voeren een discussie in het boek over de toegankelijkheid van universitair onderwijs voor mensen met lagere inkomens. Maar ook over het verbeteren van de waardering in de maatschappij voor mensen die lager zijn opgeleid.

Het verbeteren van de volksvertegenwoordiging van lager opgeleiden is ook een punt van aandacht in het boek. Hoe kunnen we deze groepen beter vertegenwoordigd krijgen in het parlement en vertegenwoordigende organen? Door een ander kiesstelsel?

Het populisme heeft de ongelijkheid aangegrepen om de politieke macht naar zich toe te trekken. Door de grieven van deze mensen aan te spreken hebben ze veel stemmen uit deze groepen weten te bemachtigen. Andere politieke partijen hebben vooralsnog grote moeite deze mensen aan te spreken.
De partijen aan de linkerkant van het politieke spectrum hebben de vrije markt omarmd zonder daarbij de gemeenschapszin in overweging te nemen, zonder oog voor de impact op lokale markten en industrieën.

Open grenzen, zo blijkt, leiden ook tot ander internationaal beleid. De scheefgroei die is ontstaan, is een gevolg van het ontbreken van een goed internationaal beleid. Het antwoord van Trump, terugkeren naar nationale belangen, is juist een beweging in de verkeerde richting. We zouden juist moeten kijken naar verder gaande internationale afspraken: over minimumlonen, over fatsoenlijke vennootschapsbelastingen voor internationaal opererende bedrijven, over milieumaatregelen, afspraken die ervoor zorgen dat lokale economieën worden beschermd.
Zo ontstaat een beeld: identiteit en waardigheid van minder rijken moet op de agenda komen, het beteugelen van de kosten van de vrije markt op bijvoorbeeld het klimaat, het beschermen van nationale markten door internationale afspraken.

In het internationale politieke klimaat dat de afgelopen jaren is ontstaan, lijkt elke afspraak een loze belofte, als er überhaupt al een bereidheid is om tot afspraken te komen. Het overleven van politieke leiders lijkt belangrijker dan de belangen van de bevolking, en het opbouwende en praktische betoog van Piketty en Sandel lijkt helaas iets voor een verre toekomst.

Over J.A. Baker

Manuscript van J.A. Baker

Via Werner Herzog las ik The Peregrine van J.A. Baker, en naar aanleiding daarvan las ik My House of Sky, de biografie over J.A. Baker, geschreven door Hetty Saunders.

Er was erg weinig bekend over Baker. In 2017 schreef Justine Jordan in The Guardian over Baker en The Peregrine. My House of Sky moest nog verschijnen.

Fifteen years ago, relatively little was known about Baker. This was partly due to the writer’s strategic development of his own mystery. In the winter of 1967, he was given an Arts Council award of £1,200. The Daily Telegraph reported on the award: “The most unusual of the [recipients] is John Baker, who lives in a council house in Essex and does not want to say which town in case the neighbours discover what he does. He has no telephone and never leaves his home.

Hetty Saunders kreeg toegang tot de archieven van J.A. Baker. Maar zelfs Saunders weet daarmee de biografie van deze teruggetrokken levende schrijver niet meer volume te geven dan zo’ 140 pagina’s. De rest van het boek deelt een selectie uit de gedichten die Baker schreef, en stukken uit de archieven.

Baker was een man die erg op zichzelf was. Hij had een paar vrienden, die hij trouw bleef.
Zijn schrijven was uiterst precies, zijn observaties zijn precies en gedetailleerd, hij is gepassioneerd en schrijft poëtisch.

Voor de focus en eenzaamheid die Baker zocht is soms weinig begrip. In The New Yorker schrijft Cynthia Zarin bijvoorbeeld

The book was “The Peregrine,” by J. A. Baker. First published in London, in 1967, by HarperCollins, and reissued by New York Review Classics, in 2004, the book is a story of obsession.”

Maar de handvol artikelen die bestaan over Baker bevestigen dat er zo weinig originele bronnen zijn en artikelen klinken als een echoput. De originele geest die bedacht heeft dat het boek een verhaal over obsessie is is niet te vinden. Obsessief is Baker toch niet; wel degelijk toegewijd.

Andere beschrijvingen gaan nog verder in hun conclusies over Baker. In datzelfde artikel in The New Yorker gaat een lezer van Baker nog verder.

T. H. White’s classic “The Goshawk,” published in 1951, and “H Is for Hawk,” by Helen MacDonald, which appeared in 2014, are contemporary additions. Both books are about the art of falconry, in which birds of prey, by means of deprivation and reward, are taught to hunt to please their owners. White was a self-confessed sadist (he told his friend, the writer David Garnett, that his sadistic tendencies had destroyed his love life because of his need to inflict punishment on those he loved); for White, falconry provided the opportunity for cruelty by proxy. MacDonald, who became fascinated with falconry as a child (at eight she asked for a leather hawk leash and hood for Christmas), trains a hawk to allay grief after the death of her father. White’s book is essential to MacDonald’s—she follows his darker story alongside her own more familiar how-to-get-over-it saga. She is dismissive of Baker’s book, finding it frightening: a desire for death and annihilation disguised as an elegy for nature.

Een verlangen naar dood en vernietiging? Het lijkt dat MacDonald haar eigen gewelddadige oorsprong voor haar liefde voor de valkerij projecteert op Baker. Baker was een gepassioneerd natuurliefhebber en schrijver. Maar hij trainde geen roofvogels en jaagde niet. Een mensenschuwe misantroop wellicht, maar ook iemand die van schoonheid hield en zichzelf diep kon identificeren met de slechtvalk, en er prachtig over kon schrijven.

Like the hawk, I heard and hated the sound of man, that faceless horror of the stony places. I stifled in the same filthy sack of fear. I shared the same hunter’s longing for the wild home none can know, alone with the sight and smell of the quarry, under the indifferent sky. I felt the pull of the north, the mystery and fascination of the migrating gulls. I shared the same strange yearning to be gone. I sank down and slept into the feather-light sleep of the hawk.

Dit is geen obsessie, maar identificatie. Geen verlangen naar vernietiging, maar naar begrip.

Waarschijnlijk heeft het boek van Hetty Saunders de bronnen uitgeput en zullen we nooit meer over J.A. Baker te weten komen. Met succes heeft hij de details van zijn leven privé weten te houden.

Pilgrimage

I will venture into the supreme evening
When cool webs of sunlight are straying to the sea
And calm sails are soothing the forelands and the speechless hill.
This staff I carry is winter madness,
I have stripped it of seasons
Down to the livid bone
The immemorial winter;
With it I will cut the shapes of infinite dreams
Or follow the fading of some glorious cloud.

(J.A. Baker)

The Sound of Waves – Tatsuo Suzuki

photo by Tatsuo Suzuki The Sound of Waves - Tatsuo Suzuki

Does it matter if you read a photobook from left to right, as we are accustomed to in the West, or from right to left? Like in Japan? Tatsuo Suzuki’s book The Sound of Waves made me wonder when I found the imprint page in the back of the book, contrary to my expectations. So I read the book in both directions (do you ‘read’ a photobook?) and found from left to right seemed the best way to experience the sequence of pictures.

The book’s title, ‘The Sound of Waves’, is so to the point. You hear the waves crashing on the beach, the sound of a band playing live in a bar, fireworks, protests in the streets, rain, the noise of a crowded city, and trains arriving at a station.

Tatsuo’s book follows a tradition of Japanese black and white photography with grainy, sometimes blurry pictures, close-ups, dense pages with little place to rest – the white space between the images is black, drawing the viewer into the book. I see Eyes everywhere, the sad eyes of the models, eyes in the crashing waves. Tatsuo Suzuki drags us through a rough night in a hectic rhythm, and we finally reach dawn (reading left to right). On the last crash of waves, the sun melts away the gloom, with care.

It’s a sensory experience Tatsuo creates. It is a coming and going of the sea, breaking waves, street smells, people marching, yelling, the sweat and sound of a fierce drummer, nearby, traffic, wailing wind, the noise of the sea, murmuring crowd, a highway, more noise.

tatsuo suzuki photo from The Sound of Waves - Tatsuo Suzuki
The Sound of Waves - Tatsuo Suzuki

The Gourmet Club van Junichiro Tanizaki

Ik las The Gourmet Club van Junichiro Tanizaki. De meeste verhalen in deze bundel werden geschreven tussen 1911 en 1919. De verhalen doen bizar modern aan.

Het titelverhaal gaat over een groep mensen die het eten van het bijzonderste voedsel tot levensdoel hebben gemaakt. Ze vinden hun meerdere in een Chinese eetclub. De eetervaring hier wordt naar orgastische dimensies getild.

Finally the various foods collected there all at once began to roll about. The ground on which they rested suddenly thrust itself up from below—it had gone unnoticed until now because of its size, but what had seemed to be the ground was in fact a giant tongue, and all those foods were jumbled together in an immense mouth. Soon upper and lower rows of teeth began slowly to converge, like mountain ranges pushing up from the depths of the earth and downward from the sky. They started to crush the foods that rested on the tongue, and the mashed foods turned into a fluid like pus from an abscess, a kind of sludge upon the tongue’s surface. The tongue licked the four walls of the oral cavity with relish, undulating like a stingray…

Zo’n scene doet denken aan de eetscenes is Miyazaki’s Spirited Away. In de film wordt voedsel op een symbolische, barokke manier gepresenteerd. Chihiro’s ouders schransen gulzig eten naar binnen en veranderen in varkens. De bizarre vraatzuchtige eetscènes van No-Face.

In een ander verhaal leeft een man te midden van poppen. Hij heeft ze gemaakt naar het beeld van de vrouw van de verteller, een bekende actrice. De vertelling wordt steeds benauwender.

Then you’ll realize that your young and beautiful wife has fled into the film and the woman who’s there beside you now is just her shell. You’ll stare at those movies in puzzlement and think, were these films I made? Could such a radiant world have come from us, my wife and me? And in the end you’ll recognize that the films are not things you two alone created, that the dancer and the wild thing were not the products of your direction and your wife’s acting skills but had been there, living within the film, from the very beginning. They represent an ‘eternal woman,’ quite different from your wife. Your wife became the vehicle for her—that’s all—the image of that feminine spirit for a while. You both are just making a living out of her, the eternal woman. I’m sure you’ll come to realize that . . .

Tenslotte dit stukje uit een meer recent verhaal van Tanizaki, Manganese Dioxide Dreams, een fenomenaal hallucinatoir verhaal. De hoofdpersoon, onder invloed van slaappillen, bestudeert met grote associatieve kracht hetgeen we liever niet bestuderen.

The feces floating in this crimson solution are not at all repulsive. At times a fecal lump will suggest the shape of something else, such as a human face. Tonight one looks like Simone Signoret’s diabolical face, glaring at me from the red liquid. I study it, reluctant to flush the water away . . . Like fluid clay, it contorts and twists and congeals again, now into the form of a sculpted, Grecian torso.